王敏彤【视频】扣人心弦，旋律优美的古典入门曲-鸿泰隆世界影音品牌店

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王敏彤
对于刚接触古典音乐的朋友而言，一般都认为过于深奥难懂，愿意尝试接受，又不知从何入手。其实跟任何艺术一样，优美而又接近生活的，才是最有生命力的，古典音乐也是如此，就让我们从飘在身边的旋律开始。假如你觉得这些乐曲都很熟悉也不必惊讶，这些都是古典音乐宝库中的永恒经典，资深乐迷最常听的，往往也是这些曲子。古典音乐离我们很近，这些乐曲都值得你收藏，让它们在漫长的旅途中陪伴你。

1
卡农
卡农Canon并不是一首曲名,而是一种曲式,是复调音乐的一种。这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲,虽然卡农的所有声部都是模仿同一个声部,但不同高度的声部依一定间隔进入,造成一种此起彼伏的效果,连绵不断的效果。轮唱也是卡农的一种表现方式。在卡农中,最先出现的旋律是导句,以后模仿的是答句。

2
莫扎特：《第二十一号钢琴协奏曲》
莫扎特共创作了二十七首钢琴协奏曲，基本上由编号十九以后的都是现今音乐会常见的曲目。自莫扎特于1784年受邀加入共济会后，便创作了多首和其有关的作品，《第二十一号钢琴协奏曲》便是其中之一。在完成《第二十号钢琴协奏曲》的四周后，他便开始创作《第二十一号钢琴协奏曲》。由开始创作到完成只用了不多于一个月的时间，完成作品的翌日莫扎特便在他自己的筹款音乐会上演奏此曲，由作曲家本人担任独奏。

3
舒伯特：《圣母颂》
舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特?司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。

4
舒伯特：《A小调大提琴奏鸣曲》
《a小调大提琴奏鸣曲》具有极高的艺术性，一直为音乐者所爱，曾被中提琴、木管、古典吉他等乐器改编演奏。这首大提琴奏鸣曲中，大提琴独奏部分有丰富的技巧内容和情感表达，所以一直深受大提琴演奏者喜爱。此曲分为三个乐章，第一乐章：a小调“中庸的快板”，速度Allegro moderato；第二乐章E大调的“柔板”，仿佛是宁静、明朗的咏叹；第三乐章A大调“小快板”，回旋奏鸣曲式，是一首优美的诙谐曲。

5
帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》 (OP．7) 的第三乐章，作于 1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。李斯特的《La Campanella》(钟)此曲便是出自本曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其《帕格尼尼练习曲》中的一首

6
肖邦《升c小调幻想即兴曲》
《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）是他四首即兴曲作品中最早创作的一首，作于1834年，是肖邦24岁时的作品，呈献给狄斯特夫人，由其好友冯达纳作为遗作发现，并加上编号与标题《幻想》于1855年出版。据说肖邦认为这首乐曲的主旋律与伊格纳茨·莫舍列斯（Ignaz Moscheles，1794-1870）的一首《降E大调即兴曲》中段有所相似，为了免遭非议而拒绝公开。听过的人都认为，其实这首作品远比莫舍列斯的那一曲内容丰富得多，结构也更严谨规范。你知道极端保守主义者Moscheles多么严厉：“我认为肖邦的作品总体太过甜腻，不够男人，对于有教养的音乐家来说没有任何价值”。面对毫无情面的浇头批评，敏感的肖邦内心一定曾有过彷徨与压力。

7
卡门间奏曲
选自比才著名的法语歌剧《卡门》，长笛与单簧管交织，极其动人。

8
李斯特：《爱之梦》
李斯特根据诗词改编得来，总共三首，原本是声乐，后改编成为钢琴独奏小品，第三首最为著名。

9
肖邦：《升c小调夜曲》（遗作）
《升C小调夜曲》是19世纪波兰作曲家、钢琴家肖邦（Chopin）的钢琴经典名曲。该曲原名：《Nocturne No.20 in C-sharp minor》。肖邦升C小调夜曲，改编于肖邦的同名钢琴曲－－F.Chopin Nocturne in C # minor Op. 20。肖邦一生写下了二十多首夜曲，首首是极品。这首升C小调夜曲，作品20号，是肖邦的遗作，他去世以后，作品才被发表出来。在电影《钢琴师》里面，瓦列在一开始弹奏的就是这首20号夜曲。

10
德彪西：《月光》
德彪西是印象派音乐风格的开创者和代表人物，《月光曲》是其创作的最被人熟知的一首钢琴作品，在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。