京v丛林电音节为什么是丛林？-ikadj

丛林电音节为什么是丛林？-ikadj

本文来自：PurpleBattery

丛林音乐节刚刚结束两天，在那片绿色土地寻梦环游的人们也纷纷回到了工作与学习生活当中，不少朋友在去过之后都发表了不少自己的看法，大部分朋友都对丛林大加赞赏而且角度都不相同。
从各方面来说，今年的丛林是成功的一届京v，我之所以不用“非常成功”是因为对于这样一个大规模的音乐节而丛林团队并不是特别庞大的情况下，难免是有失误的，而这次就发生了一些情况。
在宣布丛林可以举办之后，许多人没有等到第二波票，也便放弃了去丛林的计划（尤其是外地朋友），而在现场，黄牛手中攒着大量现票，从中午的几百甚至上千元的一口价，一直到下午傍晚的一两百甚至几十元；
官方既然只限定了5000人的入场人数和售票，为何又有大量票在黄牛手中……
对于想去的而又没有票的粉丝妻祸 ，尤其是外地甚至取消了航班的粉丝来说这是非常可惜的。

而在演出前，Set Time已经明确的情况下现场临时提早了时间，后面每个大牌艺人都被提前了几十分钟，让许多早有计划观看某位特定艺人的粉丝可能错过了自己喜欢的艺人，虽然这是临时发生的情况，但也是比较让人难以接受的。
或许这真的是一场“急匆匆”的音乐节，一切都赶着忙，但是问题过后，人们对于现场的情况还是赞不绝口，朋友圈转发着一个个小视频，深圳人民仿佛在向别人示威、炫耀着什么，这是一场中国独一无二的音乐节风云决歌词 ，这让我不禁想问：
丛林为什么是丛林？它到底有何独特之处？
为什么别的音乐节没有它那样的号召力？
我们先放眼至全球成功的大型电子音乐节品牌；
拉斯维加斯的Electric Daisy Carnival（EDC），开放的文化，不夜城的美景，配上烟花以及密密麻麻的大牌阵容，将游乐场和电子音乐完美结合，人数也是每年都创新高，已经是全球最大的电子音乐节之一。
而今年入驻中国的Ultra Music Festival，在美国迈阿密明年也是第二十个年头了，佛罗里达州的迈阿密风景宜人，每年最令人期待的就是他的Live Stage，许多艺人会在上面展示Live Show的表演刘定成 ，其精彩程度远高于DJ Set，值得一提的是每年他的舞台样式也是许多小音乐节舞台设计的“风向标”。
其他还有Coachella，E-Zoo，Something Wicked音乐节等，或多或少都有其品牌特色及历史；
而中国丛林，2015年至今的全新品牌，赶上了国内第一波电子音乐节的风潮，可以说丛林一路上的障碍不少，从第一届的中途叫停到现在第三届的“取消传言”，也正是因为这些磕磕绊绊，反而促成了一批最忠诚的粉丝，他们和丛林的凝聚力让所有人为之震惊。

今年关于丛林音乐节“无法如期举行”的谣言四起，却很少看到大家的惶恐不安整鱼两吃，出票的人很少，指责的人也很少；取而代之的竟然是一句掷地有声的话：
“In Jungle We Trust”
（意为“我们相信丛林”，改编自美国著名格言 In God We Trust），更为之动容的是大部分人都自发的换上了这个头像，“In Jungle We Trust” 填满了整个朋友圈。
这不是给丛林压力，而更像是一场浩浩荡荡起义，人们相信丛林，人们需要丛林，即使失败了，大家都知道丛林是走投无路而不是没有争取。
这一切让我想法颇多，为什么会这样？
中国深圳丛林电子音乐，这个牌子为什么这么独特，为什么能在同类品牌中脱颖而出道明镇？丛林为什么是丛林？
不说赚取多少收入才算成功，或者说今年丛林音乐节并没有什么收入，关雪盈 或许甚至是有所亏损，但对于音乐节来说将其打造成一个有实力的成功品牌，其中最难的便是将其打造成一个“独特”的成功品牌。
那丛林又独特在哪儿？
首先很重要的一点，丛林音乐节抛开其旗下的仓库派对之外，其主要音乐节每年只有一站——深圳。

每年时间也相对固定，对于亚热带季风气候的深圳来说，温和少雨的11、12月是体验音乐节的最佳时机。
而深圳作为我国前三名的大城市，文化环境的人口基础都是相对适宜的。
因为只有一站的原因，且大本营也在深圳，让当地人产生一种“本土音乐节”的念想，丛林也渐渐成为心目中的“自家孩子”。
而后一部分原因为丛林一直都很良心的票价，对于一部分学生Raver来说，能否去一个心心念念的音乐节，他们更多考虑的是买不买得起门票。
今年一部分音乐节的价格开始变得让人望而却步，春浪一天￥480的早鸟与￥580的预售，Ultra一天￥780的预售让许多朋友有心无力城步新闻网。
而国内相对比较热门的品牌——丛林，价格却一直很亲民，平均￥300左右就可以享受一天世界顶级电子音乐艺人的表演，平日里一两个大牌的夜店与仓库派对，其门票也要两三百，相比之下一整天的音乐节有顶天酒店，无论从舞台、体验再到艺人阵容各方面都比仓库派对欢盛得多，其性价比也肉眼可见。
丛林从一个公众号发展成为如此庞大的品牌，还有一个很重要的原因便是其对于观众粉丝口味的捕捉。
丛林的两位创始人是从洛杉矶回国后的留学生，洛杉矶作为北美最潮流的城市之一，可以说洛杉矶年轻人中流行的东西，是世界上最先流行的东西。相信大家都略有耳闻北美群众对于Bass/Trap音乐的痴迷。
丛林的舞台设置很有意思，一般主舞台和副舞台两个舞台，而两天的副舞台的主题却是不同的。
这两年一般都是第一天的副舞台为Spinnin Records专门设立的推广舞台 —— Spinnin’ Sessions，都是来自S厂的新鲜艺人；
第二天的副舞台就是最受欢迎的Bass Stage，今年名字改成了与其旗下Bass派对Rabbit Hole Stage同名，主舞台则是会请当下最流行的一些EDM明星。

阵容来看，今年的亮点颇多；国内几大著名制作人Carta，Chace，Curtis，Panta Q等都赫然在列，对于EDM粉丝而言，几位热门的DJ李诚玉，Steve Aoki，Afrojack，Kaskade等都是最近在国际舞台上大放光彩的艺人，尤其是Kaskade，可以在国外任何一个电子音乐节作为名字最大的Headliner。
而第二天主舞台压轴的DJ Snake，也几乎是中国粉丝最多的DJ。
丛林最厉害的是把控Bass艺人这一块，就国内的氛围而言，深圳Bass音乐的氛围是最浓厚的也是最迎合大众口味的明明好爱你，这一切也就酿造了丛林独树一帜的“兔子洞舞台”。

今年的阵容也颇有看点诺亦腾，来自的洛杉矶的Flosstradamus以及英国Dubstep轰炸机Zomboy，他们几乎是许多人心目中的Trap和Dubstep音乐的启蒙；
而Downlink绝世双骄，Habstrakt，Moksi也分别是各大Bass厂牌的中流砥柱，观众对于他们的新鲜感也十足，每个人都有不得不看的原因，所以你问我去丛林最恨什么？可能最恨是自己不能分身吧。
作为一个很接地气的主办方三根汤，丛林从来不给人高高在上的感觉，总是亲切的听取粉丝们的意见，长此以往粉丝也愿意和丛林互动；
甚至用丛林和丛林票的梗做成各种表情包，丛林也乐意与粉丝们“打成一片”。
主办方自己也成了丛林的粉丝，只有粉丝才了解粉丝们最想要什么、最想看什么，这也就不难解释为什么他们的阵容总是那么高质量。
走心、良心与热心，再加上日以夜继的默默付出，感谢丛林对音乐热爱之心，感谢丛林在背后的默默付出，感谢丛林让我们度过许许多多难忘的夜晚。
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就问你，前几天到丛林电音节，喝了呆萌没？